Blog d'Art Inuit

Chez inuistculptures.com, nous avons toujours voulu un moyen de présenter des artistes que nous admirons beaucoup, mais qui ne sculptent plus ou sont extrêmement difficiles à obtenir.

Nous avons décidé de présenter une collection unique de maîtres sculpteurs inuits dont les sculptures sont aujourd'hui RARE trésors appelés « Adieux doux-amers ».

Ces maîtres sculpteurs se sont distingués par leur contribution exemplaire à la communauté artistique inuite. Malheureusement, ces artistes sont soit à la retraite, soit décédés. Ces créations chef-d'œuvre font partie des rares pièces encore disponibles dans le monde et sont extrêmement difficiles à obtenir.

Ces sculptures seraient les joyaux de toute collection d’art inuit. Ils sont le reflet parfait de la joie artistique et du véritable esprit canadien des Inuits !

Chacune de ces sculptures spéciales doit être considérée comme un investissement, car leur valeur monétaire augmentera énormément au cours des prochaines années.

Savoir comment exposer votre art inuit est tout aussi important que l’art lui-même. Beaucoup de nos clients acquièrent des pièces incroyablement belles dans notre galerie, et je suis toujours curieux de savoir où et comment elles sont exposées chez eux.

Veuillez faire défiler vers le bas de cette page pour voir des exemples de magnifiques présentoirs de nos propres clients.

** Si vous possédez une de nos pièces exquises qui est magnifiquement exposée, veuillez nous la montrer et nous la publierons sur ce blog. Envoyez-nous une photo à info@inuitsculptures.com . Nous serions ravis de le voir !

La chose la plus cruciale est de décider où placer votre pièce. Associer vos pièces en groupes est un thème courant dans l’art inuit. Ce faisant, il est crucial d’associer chaque sculpture de manière à ce qu’elles ne se mélangent pas les unes aux autres. Un exemple serait d’associer une pièce plus foncée à une pièce plus claire.

Un autre critère important dans le choix de votre espace est de vous assurer que votre œuvre sera vue dans un espace ouvert et aéré. Un lieu avec de hauts plafonds est fortement souhaité. Ce faisant, cela renforce la synergie de l’œuvre d’art avec son habitat naturel. Le fait de le placer dans un espace clos et confiné ne permet pas à la sculpture de respirer.

L’éclairage est également un facteur extrêmement important. Ce n'est pas toujours possible. S'il existe une option pour ce faire, un éclairage approprié sur la sculpture améliorera considérablement ses couleurs, ses paillettes, son éclat et ses reflets. La pierre serpentine est particulièrement connue pour s’épanouir sous un projecteur. L'éclairage souhaité est constitué de rails d'éclairage qui rayonneront sur la sculpture.

L’autre facteur clé est le placement de la lumière. Vous voulez que la lueur de l’éclairage plane autour de la sculpture. Vous ne voulez pas qu’il se ferme et crée un reflet de lumière trop dur.

L’éclairage encastré est un excellent moyen d’y parvenir. Si ce n’est pas une option, une lampe de travail avec une rallonge de bras fonctionne également très bien.

Les lampes de travail peuvent être peu coûteuses et feront vraiment « pop » la coloration brillante de la pierre serpentine. Ils sont particulièrement adaptés aux sculptures de petite/moyenne taille. Pour maximiser la présence d'une pièce plus petite, une lampe de travail avec une extension de bras placée au-dessus de la pièce en fera une attraction centrale pour n'importe quelle pièce.

En particulier, lorsqu'elles sont de plus petite taille, nous, à la galerie, admirons vraiment les sculptures vert pomme. Il n'y a aucun artiste qui interprète mieux les hiboux dans ces pierres vert pomme saisissantes que Pitseolak Qimirpik . Lorsqu'ils sont exposés à une lumière, ses hiboux aux couleurs vives, vertes et brunes, deviennent incroyablement électriques !

Si vous cherchez à faire un petit investissement dans une œuvre d’art exquise, les hiboux de Pitseolak Qimirpik font partie des meilleures pièces à posséder dans toute collection d’art inuit.

Voici quelques exemples supplémentaires ci-dessous montrant comment et où placer votre art inuit.

Présentoirs de nos clients :

Dundas, Ontario Canada
George Arlook rencontre l'estampe rare de Nuna Parr

Préverenges, Suisse
Tim Pee se sent comme chez lui.

Toronto, Ontario, Canada
Manasie Akapliapiks Owl en bonne compagnie avec un Scottish Fold.

Hamilton, Ontario, Canada
Les charmants tourtereaux de Pat Ekpakohak dans un coin

Lancaster, Pennsylvanie, États-Unis
Pit's Owl s'apprête à commander des plats chinois à emporter avec ses amis baleines


Burnaby, Colombie-Britannique, Canada
Ours ambulant chef-d'œuvre de Nuna Parr

Saint Vincent de Reins, France
Chouette en train de lire par Kupapik Ningeocheak

Burnaby, Colombie-Britannique, Canada
Un ours Paul Maliki !

C'est avec tristesse que l'équipe de Canadian Arctic Producers partage la nouvelle du décès du maître artiste, Lukie Airut. Airut était un ambassadeur, un leader et un pilier dans sa ville natale d'Igloolik, au Nunavut et dans le monde de l'art inuit. Son travail a été promu par le système coopératif de commercialisation de l'art à travers le Canada et est présenté dans des galeries et des musées au Canada, aux États-Unis et en Europe.

Ses sculptures racontent des histoires sur la culture inuite et sur une époque où les gens vivaient dans des camps, chassaient pour nourrir leurs familles et utilisaient des traîneaux de chiens pour voyager. Le travail de Lukie est souvent multidimensionnel, avec des détails fins sous tous les angles et dans toutes les directions. 
Son épouse, Marie, est une artiste artisanale et une couturière respectée. Le plus jeune frère de Lukie, Bart Hanna, est également un sculpteur bien connu d'Igloolik. 
Il nous manquera beaucoup.

Ses dernières œuvres restantes peuvent être trouvées ici .

La galerie organisera une exposition en l'honneur de feu Jutai Toonoo .

Ses dessins et estampes avaient une présence internationale à égalité avec d'autres maîtres de l'imprimerie comme Kenojuak Ashevak et Tim Pitseolak.

La galerie a reçu certaines de ses dernières œuvres disponibles et les exposera. Une de ses œuvres maîtresses - "Happy, 2013" a été récemment acquis par la galerie. C'est l'une de ses meilleures œuvres à ce jour.

Il s'agit d'un dessin original créé par Jutai Toonoo en 2013. (Il ne s'agit pas d'une édition limitée, c'est un dessin original à l'huile sur papier, un seul a été réalisé par Jutai).

La coloration, le sujet et la texture de ce dessin ont résonné dans une image durable de la mémoire. J'ai affirmé que ces deux dessins devaient être accrochés immédiatement dans notre atelier.

Cette image illustre à la fois le sentiment d'être de Toonoos et les démons avec lesquels il luttait au quotidien. 

Jutai est né dans un igloo par une froide matinée de décembre 1959, juste à l'extérieur de Cape Dorset. Il se souvient du mode de vie traditionnel de sa famille et l'a appris en regardant son père accomplir les tâches quotidiennes qui permettent à la famille de survivre. Lui et sa sœur, le célèbre sculpteur Oviloo Tunnillie, ont appris la sculpture sur pierre en observant leur père. Jutai a réalisé ses premières sculptures à l'âge de sept ans.

En 1982, la sculpture était sa principale source de revenus. Un jour, il calcula ses revenus et se rendit compte qu'il gagnait trop peu en tant que sculpteur et décida de travailler dans un bureau. Finalement, il réalisa qu'être assis à un bureau toute la journée n'était pas une vie pour lui. En 1992, il reprend la sculpture. En 1995, il suit également son premier cours de bijouterie et de métallurgie et découvre une nouvelle discipline artistique.
Information gracieuseté du Collège de l'Arctique du Nunavut, 1996.

Jutai Toonoo (1959 - 2015)

Communauté: Cap Dorset

Jutai était illustrateur, graveur et sculpteur.

Jutai est né dans un igloo le 5 décembre 1959, juste à l'extérieur de Cape Dorset.

Jutai Toonoo est le fils des artistes inuits Sheojuk et Toonoo. Lui et ses frères et sœurs, les sculpteurs de renom Oviloo Tunnillie et Samonie Toonoo, ont appris très jeune à sculpter auprès de leur père et ont commencé leur carrière artistique dans les années 1990, en commençant par la sculpture et en s'orientant vers le dessin et la gravure. Jutai est devenu connu pour son style artistique audacieux, représentatif de son processus émotionnel. Ses œuvres sont sombres et humoristiques, se concentrant souvent sur des thèmes religieux ou sur les problèmes sociaux qui le préoccupaient au sein de sa communauté.

Collections : Musée des beaux-arts du Canada, Musée des beaux-arts de l'Ontario, Collection McMichael

Pour comprendre la servitude et l'influence du légendaire Axangayuk Shaa sur le monde de l'art inuit, il faut d'abord remonter à l'époque où l'industrie a pris de l'importance dans les années 1960. Ce qui était à l'origine un petit établissement de quelques centaines de chasseurs et de familles (appelé à l'époque Kingait) est depuis devenu l'une des régions les plus importantes pour l'art inuit.

Axangayuk Shaa était l'un de ces maîtres sculpteurs pionniers. Il partage des éloges avec d'autres maîtres artistes comme Nuna Parr, Jimmy Iqaluq, Kenojuak Ashevak et Tim Pitseolak. Remarquablement, à 82 ans, il sculpte encore aujourd'hui et est le maître sculpteur qui est une légende vivante. Son statut tourne autour de ses morses dansants grandioses et à grande échelle. Ce sont des pièces vraiment remarquables qui ont fait le tour du monde dans d’innombrables expositions.

Son exquise morse dansant présente plusieurs parallèles avec le style de sculpture sur pierre de Cape Dorset ; ils démontrent la bravoure de sculpture vraiment extraordinaire d'Axangayuk Shaa, 82 ans, qui a commencé à sculpter à l'âge de 17 ans. Non seulement cette œuvre est exceptionnelle par son degré de sculpture ajourée et de détails, elle est également très expressive et énergique.

Il n'y a jamais eu d'artiste comme Axangayuk Shaa qui publie continuellement de magnifiques œuvres d'art... et mon cœur s'emballe littéralement à chaque fois.

Ses morses sont mondialement connus en raison de leur sens aigu de la dynamique, de leur mouvement et de leurs belles proportions. « Il capture l'esprit et le mouvement vigoureux pour un effet total… en se concentrant sur l'interaction particulière, les qualités expressives et la forme globale… ses sculptures sont compactes, robustes, solides… avec des formes dynamiques extérieures… »

L'homme est une légende vivante qui le place au niveau de tous les autres grands sculpteurs des siècles passés. Sa capacité à capturer l’essence et la beauté brute du mammifère est grandement renforcée par son choix de pierres aux couleurs brillantes. Cela donne à son morse des sculptures qui se distinguent de tous les autres artistes.

J'habitais dans le Grand Nord canadien. Mes efforts pour devenir pilote sont ce qui m’a amené là-bas. Une chose dont je me souviens bien, c'est à quel point il y avait peu de soleil en hiver. À tel point que vous pourriez facilement devenir déprimé et souffrir de fièvre de cabine et d'isolement.

Je me souviens de ces vols sombres à 5 heures du matin, me réveillant, regardant dehors un blizzard dans l'obscurité de la nuit. Cela resterait ainsi pendant une semaine entière avant que le soleil ne réapparaisse à travers les nuages.

Voici une merveilleuse vidéo qui illustre bien l’ambiance qui peut parfois être dans le Grand Nord. Elle est souvent ignorée au profit de la nostalgie des ancêtres inuits. Mais c'est réel, il est là et ne partira jamais.

Danser vers la lumière

La vidéo parle de jeunes adolescents vivant dans la communauté éloignée d'Arviat. Pour échapper à la dépression hivernale, la communauté a organisé un concours de danse. C'est une représentation fidèle de la vie dans le Nord et c'est ainsi que je l'ai vécue.

Arviat est une communauté très éloignée. Lucy Tasseor, l'une des artistes pionnières de l'industrie, est originaire d'Arviat. Ils sculptent avec une pierre très condensée appelée steelite. Il ne se prête pas bien au façonnage et au formage.

Ses compositions de visages énigmatiques ont gagné leur place au Musée des beaux-arts du Canada.

Parmi les sujets, médiums et styles, « l'ours dansant » est l'un des sujets les plus prolifiques de l'art inuit. L'ours dansant est le sujet le plus répandu réalisé par les artistes et est également l'un des plus difficiles à réaliser.

C’est cet équilibre délicat, ce mouvement et cette grâce qui ont fait de l’ours dansant l’un des sujets d’art inuit les plus reconnus à l’échelle internationale.

L’ours dansant illustre et atteste la véritable beauté et le savoir-faire de l’art inuit. Il a été inspiré à l'origine dans les années 1960 par la petite communauté inuite de Cape Dorset, au Nunavut. Son concept signifie la transformation entre chaman et assistant spirituel ; les animaux arctiques adoptant des poses humaines naturalistes ou humoristiques (par exemple les ours dansants et Sedna - la déesse de la mer),

Depuis son introduction, il est entendu que la sculpture de l’ours dansant nécessite une compétence très élevée de la part de l’artiste. En effet, la pierre entière doit être en équilibre sur une patte de l'ours sans basculer. Cet exercice d’équilibre dans la sculpture n’est pas un projet pour le sculpteur débutant. Aujourd’hui, c’est l’un des sujets les plus recherchés de l’art inuit.

L’un des premiers artistes à avoir conçu l’idée de l’ours dansant fut feu Palta Sala. Bien que de forme basique, ses ours dansants constituent le fondement et les origines de ce sujet énigmatique que nous voyons aujourd’hui.

Les sculptures de cette génération plus ancienne ont non seulement une orientation fondamentale verticale et singulière, elles se caractérisent également par une composition et une forme unifiées et serrées. Les œuvres ont tendance à être des pierres solides et uniformément, plutôt que des sculptures aériennes, ponctuées par des zones d'espace. Les œuvres s'appuient sur la masse unique de pierre avec très peu de jeu sur l'espace positif/négatif autour ou à l'intérieur de la sculpture.

Puis vint Nuna Parr . Il a 72 ans et est de loin l’artiste inuit le plus célèbre au monde. Sa ponctuation et ses réalisations consistent à formaliser un ours dansant, mais dans une superfluidité de dynamique et de mouvement. Cette maîtrise de l’équilibre et de la forme se fait également en lieu et place d’une masse jardinière. Les ours de Nuna Parr sont connus pour être grands, flamboyants et majestueux. Ils sont construits de telle manière qu’ils sont toujours au centre de tout espace.

Les nouveaux artistes de la génération actuelle ont souvent travaillé sous l'apprentissage de Nuna. Noah Kelly, Joannie Ragee et Ashevak Adla sont tous des artistes de premier plan sur la scène artistique inuite d'aujourd'hui. Ceci tant au niveau national qu’international.

Si vous souhaitez posséder un ours dansant, veuillez nous rendre visite sur inuitsculptures.com ou consultez nos offres ci-dessous. Vous verrez des réalisations qui vous inspireront absolument.