Blog d'Art Inuit

J'ai récemment vendu une autre défense de narval à un client. Bien sûr, ils en étaient absolument ravis, mais voulaient connaître la meilleure façon de l’afficher.

Pour votre information - C'est la MAUVAISe façon de les afficher :

Nous avons déjà eu un client qui nous a dit qu'il l'avait fixé sur son mur. Ils l'ont fait placer sur un socle en bois de cerisier rouge avec deux crochets.

Cela semblait assez intéressant, mais pour être honnête, je trouve que cela les fait ressembler à un présentoir de trophées que les chasseurs utilisent pour accrocher aux murs de leur cabine.

Au contraire, une défense de narval est élégante, avant-gardiste, exotique et moderne et mérite d'être mise en valeur comme telle. (du moins c'est comme ça que je les vois). Pendant très longtemps, nous ne savions pas nous-mêmes quelle était la meilleure façon de les mettre en valeur.

C'était jusqu'à ce que je rencontre mon client et ami à Vancouver. Elle ADORE les défenses de narval et elle avait une solution si simple qui se démarquait vraiment de tout ce que j'ai jamais vu. Photo ci-dessous :

Voici sa magnifique défense surplombant la magnifique ville de Vancouver. Quand je suis allé dans son immeuble et que j'ai vu ça... J'AI ÉTÉ époustouflé !!!

C’est la manière par excellence d’exposer l’art moderne. Elle a utilisé un simple porte-vin. Si minimaliste, si simple, et la définition de la perfection du designer. Le porte-vin fait exactement ce qu'il est censé faire (exposer la défense). Il ne lui fait pas concurrence. Cela n’a pas l’air trop tape-à-l’œil, ni ringard ni moche. Cela ne détourne pas l’attention du spectateur. Au lieu de cela, cela permet à la défense d’attirer à elle seule l’attention du spectateur.

C’est la définition du minimalisme et c’est de loin la meilleure façon dont j’ai jamais vu une défense exposée. Le porte-vin coûte moins de 40 dollars.

Vous pouvez les obtenir, ou d'autres, sur Amazon. Voici le lien .

Sur cette note, si jamais vous souhaitez faire impression dans votre maison ou votre bureau, une défense de narval sera l’une des œuvres d’art les plus cool que vous posséderez jamais. Cela intriguera certainement votre public. Ce sera quelque chose dont tout le monde se souviendra de votre espace. En avoir un vous différenciera des autres, en jouant du tambour au rythme de votre propre chemin. Et en fin de compte, c’est ce que le grand art est censé faire.

Nous ne recevons que quelques défenses de narval par an, si vous êtes intéressé à en acheter une, cliquez ici .

LES DÉFENSES DE NARWHA 2017 SONT ARRIVÉES !! - 3 D'entre eux sont disponibles

Cliquez ici pour les voir.

Chez Inuit Gifts Inc., nous acquérons chaque année plusieurs défenses de narval que nous aimons offrir à nos clients. J'ai récemment eu un client qui en a acheté un cette semaine et sa femme avait une question simple mais assez fréquente avant de s'engager dans l'achat. La question était :

« Les Narhwal sont-ils chassés uniquement pour leurs défenses ? Sont-ils en voie de disparition ? »

La réponse simple à ces deux questions est NON – et laissez-moi vous expliquer.

Le premier NON fait référence aux conditions météorologiques où ils sont capturés dans le seul but de leurs défenses. Juste pour faire la lumière sur la culture inuite et les villages dans lesquels ils vivent, il s'agit d'un mode de vie très communautaire et collectif dans le Nord. Leurs modes de vie, leurs traditions et leur volonté de partager les uns avec les autres ont été transmis par leurs ancêtres. Cette forme de vie communautaire où tous sont égaux, partagent et prennent soin les uns des autres est un mode de vie qui leur a permis de survivre aux éléments extrêmes du Nord pendant des centaines de générations.

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Sur chaque défense se trouve une étiquette traversée par un fil d'acier (impossible à retirer) . Cette vignette a été délivrée par l'agent local de la faune marine présent dans chaque commune. Une fois les défenses retirées, le chasseur les apporte au bureau local, l'étiquette est délivrée et fixée à la défense. Chaque année, ils comptent la population et déterminent combien de personnes peuvent être capturées par les Inuits. L’année dernière, il y en avait 140. Cela signifie que seuls 140 narvals étaient autorisés à être chassés. Chaque communauté se voit attribuer un quota strict.

Si c'était laissé aux Chinois, oui, ces narvals auraient déjà disparu (comme le panda). Heureusement pour le narval, ses habitudes migratoires se déroulent dans les eaux arctiques canadiennes, ce qui fait que les baleines sont bien surveillées et soumises à des réglementations très strictes.

S’il n’y a AUCUNE étiquette attachée à une défense, elle a une valeur ZÉRO car elle n’a aucun moyen d’être vendue sur le marché libre. Si une galerie est surprise en train de vendre, de transporter ou d'acheter une défense sans étiquette, elle s'expose à des sanctions majeures (100 000 $ et plus).

L’art inuit est un investissement pur et simple. Il n’y a pas beaucoup de choses dans la vie sur lesquelles on peut dire cela. Une belle sculpture inuite est un trésor que vous pouvez admirer et chérir, tout en sachant qu’elle prendra de la valeur. L’art inuit est l’un des rares biens sur cette planète à réaliser cela. Quelle que soit la pièce que vous possédez, il y a de fortes chances que si vous la conservez pendant 10 à 20 ans, sa valeur doublera au minimum.

Beaucoup de nos clients ont des pièces qu'ils aiment, puis vivent ce malheureux accident où la sculpture tombe d'une table et se brise. La vie arrive, nous le comprenons, et c’est pourquoi j’écris cet article. Nous sommes là pour rectifier votre situation et redonner à votre sculpture un aspect comme neuf.

Sur ce récit, vous seriez étonné de voir ce que nous sommes capables de faire avec vos morceaux brisés. Des pièces que vous n'imagineriez jamais réparables peuvent être entièrement restaurées à la perfection là où vous ne vous souviendrez même pas ou ne verrez pas où elles ont été cassées au départ.

Pour les réparations mineures, telles que des rayures ou des éclats, nous pouvons les réparer en interne. C'est une solution relativement simple. Les coûts associés à cela sont de 150 $ à 350 $.

Pour les réparations plus importantes (comme un pied cassé ou brisé), nous sommes de bons amis avec cet artiste inuit du Nord qui est plus qu'étonnant dans la restauration et la réparation de sculptures. Je n'ai jamais vu quelqu'un faire ce qu'il fait. Il a fait des miracles pour nos clients. J'ai eu des clients qui m'ont remis un ours Nuna Parr de 80 Lbs d'une valeur de 15 000 $ - complètement brisé - surpris de voir que leur pièce était restituée complètement neuve. Ils ne pouvaient même pas voir où se trouvaient les fissures ou les morceaux cassés. Il est capable de réparer votre pièce cassée dans un état meilleur que neuf. Cela est également vrai pour les pièces plus anciennes, les pièces plus récentes, les petits bibelots ou les chefs-d'œuvre à 20 000 $. Ce type est absolument incroyable en matière de réparations et de restauration.

Vous trouverez ci-dessous quelques exemples typiques et fourchettes de prix approximatives de ce à quoi vous pouvez vous attendre :

Généralement, petites rayures, imperfections ou éclats propres qui peuvent être réalisés en interne : 150 $ à 350 $.

Les accessoires de remplacement tels que les défenses d'un morse ou le bâton d'une main de chasseur disparu sont faciles à remplacer : 250 $

Pièces brisées ou cassées : 375 $ et plus

Pièces à reconstruire, où il manque une partie de la pierre : 700 $ et plus.

Les réparations prennent généralement entre une semaine et un mois.

Veuillez nous contacter avec votre pièce cassée et nous vous donnerons une estimation de combien cela devrait coûter au 1 800 457-8110 ou à info@inuitsculptures.com .

Au fil des années chez Inuitgifts, nous avons rationalisé, modernisé et perfectionné notre logo. Malgré ces nombreux changements, une chose qui est toujours restée la même est le huard aux yeux rouges.

Comme il grâces o Sur notre site Web, nos emballages et toutes les autres marques que nous utilisons (y compris ma tasse de café à la maison), la proéminence du huard nous rappelle nos débuts en 2007. C'est alors que j'ai rencontré pour la première fois Jimmy, sculpteur inuit de renommée mondiale. Iqaluq à Sanikiluaq. En tant que pilote de brousse, je me rendais régulièrement dans cette petite communauté de la baie d'Hudson. Quand j'ai vu l'un des huards de Jimmy à la CO-OP, j'ai su que je devais le rencontrer.

Dès mon entrée chez lui, une relation de confiance s’est immédiatement nouée. Il parle très peu anglais mais nous avons quand même pu communiquer. En raison de l'étonnement que j'ai ressenti pour ses huards et parce que c'était l'une des premières pièces importantes que j'ai achetées, j'ai décidé qu'il était tout à fait naturel de l'avoir comme logo. Chez Inuit Gifts, la disposition naturelle harmonieuse et gracieuse du huard est comment nous aimons traiter nos clients.

Bien que j'insiste sur le fait de ne jamais acheter de sculptures à moins qu'elles ne soient de qualité AAA, certaines pièces qui ornent leur chemin vers notre galerie sont d'une qualité exceptionnelle et méritent une distinction et une attention supplémentaires. En voici quelques-uns que je n’hésite pas à vendre trop vite.

Cet étonnant aigle de Pitseolaq Qimirpik n'est pas seulement l'une des plus grandes pièces qu'il a essayées, mais les détails et la netteté des lignes sont délicieusement réalisés à la perfection. Vous ne verrez pas beaucoup de grands aigles de cette ampleur fabriqués par Pitseolak. Pour la plupart, acquérir une pierre suffisamment grosse est une tâche extrêmement difficile en soi. De plus, il lui faut exponentiellement plus de temps pour terminer une pièce de cette taille que certaines des pièces plus petites. La finition et l'effet brillant de cette pièce rayonnent sur son environnement immédiat. Il mérite certainement d’être exposé dans un musée et sera certainement salué par les commissaires-priseurs dans un avenir proche.

J'ai donc eu une entreprise cliente qui nous a acheté une magnifique sculpture « Jimmy Iqaluq » aujourd'hui.

En train de l'assister dans la transaction, il m'a demandé sur quel style de socle il devait apposer cette sculpture lors de la présentation à son client.

J'ai suggéré que je préférais personnellement ne pas avoir de base. Je trouve que dans l'ensemble, une base détourne l'attention des spectateurs de la sculpture en les détournant des autres accessoires comme la base ou les pancartes écrites dessus.

Une sculpture est censée être proche de ses éléments naturels et avoir une apparence globalement minimaliste. Ce qui attire le public vers les sculptures inuites, c'est leur équilibre entre tradition et abstrait. Les Inuits semblent avoir trouvé l’équilibre parfait entre ces deux styles.

À mon avis, avoir une sculpture posée sur une base enlève cette sensation minimaliste et abstraite et ajoute un certain côté collant et un volume inutile à la pièce.

Si vous insistez pour utiliser une base, assurez-vous de ne pas coller la sculpture. La raison en est que la plupart des sculptures ont la signature située au bas de la pièce qui sera perdue pour toujours si elle est collée sur une base.

Deuxièmement, c'est bien pour le client d'avoir toujours la possibilité de l'enlever ou de l'enfiler. Il appréciera beaucoup d'avoir cette option.

En résumé, je pense toujours qu’aucune base n’est la meilleure façon de procéder pour présenter une sculpture comme cadeau d’entreprise.

La semaine dernière, nous avons reçu une question très intéressante d'un client. Il regardait un kayak de Jimmy Iqaluq et a demandé ce qui n'allait pas avec le sceau à l'arrière. Est-ce sans tête ? Quelle est cette cheville qui dépasse ? Bryce a décidé d'obtenir plus d'informations auprès de la source et a contacté l'épouse de Jimmy, Jeenie, à Sanikiluaq.

Ce que vous voyez est donc ce que les Inuit appellent un « Avatak ». C'est comme un flotteur (que vous utiliseriez pour la pêche), mais il est attaché à l'extrémité d'un harpon « Nikisk ». Il est fait de bois ou de bois de caribou et aide le chasseur à suivre le phoque.

La raison pour laquelle il n'y a pas de tête, c'est parce que comme un poisson, une fois le phoque capturé, lorsque le chasseur rentre chez lui (comme ce kayak), il « nettoie » le phoque, enlevant ainsi tous les intérieurs (intestins, etc.) ..). Les Inuits coupaient également la tête et bouchaient le trou d'ouverture du sceau avec l'Avatak (le flotteur) en bois. Le brancher garde l’air à l’intérieur.

Alors Bryce a dû demander : où mettent-ils la tête ? Et Jeenie a dit qu'ils le mangeaient simplement !

Concernant la sculpture elle-même, elle est extrêmement belle. Jimmy est un artiste inuit de classe mondiale qui a participé à d'innombrables expositions à travers le monde. Les proportions sont étonnantes et la pierre est raffinée pour obtenir une finition très lisse. Il s’agit certainement d’une sculpture de classe mondiale digne de n’importe quelle pièce maîtresse.

Outre les sculptures, vous pouvez également trouver des avataq dans les estampes inuites de Cape Dorset. Voici un des exemples : http://www.inuitprint.ca/products/2001-avataq-by-mary-pudlat

Lectures complémentaires sur avataq :

http://www.isuma.tv/en/inuit-culture-education/sila-encyclopedia?atom_id=avatak_entry

Une fois cette étape franchie, la deuxième étape consiste alors à trouver un acheteur.

REMARQUE** NOUS N'ACHETONS PAS DE PIÈCES AU PUBLIC. S'il vous plaît ne nous appelez pas . Nous vendons uniquement des œuvres d’art NEUVES. NOUS ACHETONS DES ŒUVRES D'ART AUX ARTISTES.

Deuxièmement, faites la publicité de votre collection de sculptures inuites sur Kijiji et Craigslist. Cela ne vous coûtera rien et vous bénéficierez d'une visibilité mondiale. Essayez de prendre de bonnes photos, cela peut même valoir la peine d'aller chez un photographe et de faire réaliser des photos professionnelles.

Troisièmement, contactez les maisons de ventes aux enchères qui vendent de l’art inuit. Deux des plus importants sont les Waddingtons ; basé à Toronto et Walkers; basé à Ottawa. Recherchez-les sur Google pour obtenir les informations de contact. Ils organisent des ventes aux enchères d’art inuit deux à trois fois par an et sont constamment à la recherche d’œuvres à expédier. Habituellement, vous devrez payer des frais d'insertion même si vos sculptures en pierre ollaire ne se vendent pas, c'est donc un peu un risque.

Dernier point, mais non le moindre, rendez-vous chez vos antiquaires locaux et demandez-leur s'ils seraient prêts à jeter un œil à votre collection et éventuellement à l'acheter.

L'histoire de l'art inuit traite directement du peuple inuit et de ses interprétations de la vie, de la culture et des luttes quotidiennes nécessaires à la survie des Inuits. C'est aujourd'hui une célébration parmi les Inuits, une célébration qui réjouit leurs ancêtres et qui ont dû compter sur des compétences, des difficultés et une ingéniosité incroyables pour préserver et transmettre la vie d'une génération à l'autre. L'art inuit est utilisé comme un dérivé de l'expression de ces histoires et de leur mode de vie, passé et présent.