Blog d'Art Inuit
Origine de l'art inuit, partie I
L'art est un baromètre.
Tout au long de l’existence humaine, les artefacts culturels laissés derrière nous ont brossé un tableau de l’histoire d’une culture qui aurait facilement pu être perdue sans ces trésors.
L'art inuit exprime les histoires de la vie inuite, passée et présente.
L'art inuit découle de l'esprit du peuple inuit et de son interprétation unique de la vie, profondément influencée par le climat rigoureux de l'Arctique.
Au cours des siècles passés, chaque jour était une lutte pour survivre.
L'art inuit est également une célébration de leurs ancêtres, de leurs compétences et de leur ingéniosité extraordinaires qui ont permis aux Inuits modernes d'exister depuis plus de 1000 ans !
Comment sont nées les sculptures inuites ?
Le Nord canadien est une vaste région avec seulement une poignée de communautés peu peuplées (essentiellement la taille de l’Australie avec seulement 40 000 habitants).
Il est donc tout à fait naturel que les membres de chaque communauté aient leurs propres versions et interprétations de l’origine et des raisons de l’art inuit.
Depuis que je vis et travaille dans l'Arctique, j'ai compris de la plupart des Inuits que les sculptures étaient principalement destinées à fabriquer des jouets pour enfants.
Rien de plus. 
Comme tout ce que fabriquent les Inuits, ces jouets étaient minimalistes et avaient pour but de réconforter et d'amuser les enfants.
Comment les Européens ont-ils rencontré les Inuits ?
Dans les années 1830, la Compagnie de la Baie d'Hudson établissait le commerce des fourrures dans le Grand Nord canadien.
Les commerçants européens étaient fascinés par ces sculptures de jouets (au grand amusement des Inuits).
Les commerçants de fourrures échangeaient des objets du quotidien contre ces jouets.
C'était un bon échange pour les deux parties.
Aucun argument. Ces sculptures sont obligatoires pour votre collection
Avez-vous du mal à répondre à la question : « Quelles sculptures DOIS-je avoir dans ma collection d'art inuit ? »
Comme beaucoup de collectionneurs, vous achetez ce que vous aimez,
MAIS vous avez ce sentiment tenace que peut-être il vous manque quelque chose parce que vous ne comprenez pas le sujet ou que vous n'avez pas l'argent ou l'espace nécessaire pour élargir votre collection.
Le titre de ce blog est bien sûr « ironique », MAIS j'aimerais vous transmettre quelques perles sur la collection d'art inuit.
Mais avant de concevoir notre collection d’art inuit fantastique, établissons quelques règles de base.
RÈGLES DE BASE
Premièrement, l’argent n’est pas un problème.
Deuxièmement, nous pouvons acquérir n’importe quelle sculpture que nous voulons à la Magic Coop.
.
Troisièmement, nous disposons d’un espace illimité pour héberger notre collection.
Et quatrièmement, vous n’êtes obligé de plaire à personne avec votre choix de sculpture, sauf à vous-même. (Pas de regards au ciel, pas de sourires narquois, pas de commentaires sur le prix)
J'ai dit que c'était une collection fantastique.
DES LIGNES DIRECTRICES
!. Choisissez au moins une pièce signature des maîtres sculpteurs.
Les maîtres sculpteurs sont généralement dans leurs dernières années et ont passé 30 à 40 ans dans leur métier.
Ils ont une renommée internationale et leurs sculptures sont exposées dans une galerie d'art nationale (WAG, AGO, Musée des beaux-arts du Canada).
Les maîtres sculpteurs sont souvent reconnus par l'Académie royale des arts du Canada (ARC).
2. Reconnaître qu'à mesure que les maîtres sculpteurs vieillissent, leurs conditions physiques limitent leur productivité.
Tailler la pierre est un métier difficile et préjudiciable à la santé de l'artiste.
Maladie pulmonaire chronique, arthrite grave, mort accidentelle transportant des calculs : la liste est longue.
De nombreux maîtres sculpteurs actuels ne produisent désormais qu’une ou deux sculptures par an.
3. Lorsqu'un maître sculpteur « prend sa retraite », tout le monde essaie d'acheter tout l'inventaire restant auprès de ce sculpteur.
Une fois que ces sculptures ont disparu des galeries d’art inuit, elles deviennent très difficiles à acquérir.
Maintenant, vous devrez fouiller les maisons de ventes. Ici, vous enchérissez contre de nombreux collectionneurs et il y a généralement des frais d'acheteur d'environ 20 %. Traduction : vous versez 20 % de votre prix d'achat à la Maison de Ventes pour compenser ses dépenses.
4. Message à emporter
Si la sculpture Master Carver de vos rêves apparaît soudainement, ne tergiversez pas. Faites en vôtre!
Le mois prochain, découvrez les sculptures emblématiques des maîtres sculpteurs.
Pleins feux sur la couleur noire : sophistiquée, mystérieuse et luxuriante.
J'ai de nombreux clients qui demandent des couleurs spécifiques lorsqu'ils choisissent une sculpture.
"Je veux un ours d'un blanc pur" ou "Je dois avoir un hibou noir impeccable".
On considère depuis longtemps que la couleur fait appel à nos sens visuels. La couleur affecte nos émotions. Cela peut nous rendre excités ou détendus, heureux ou tristes.
La psychologie des couleurs n’est pas un concept unique. Notre âge, notre sexe et notre culture peuvent également affecter notre rapport à la couleur.
Le noir est la couleur de la sophistication et a toujours une touche classique.
22" Mains en l'air ! Ne bougez pas ! Adamie Qaumagiaq
La pierre noire pure avec une finition miroir brillante a la capacité de magnifier les lignes d'une sculpture. Le contour de la sculpture devient la star du spectacle, comme le montre ce superbe ours ambulant Tim Pee.
Ce qui est encore plus excitant, c'est la façon dont les ombres créent un effet noir sur noir qui fait ressortir la richesse de la couleur noire et crée également du mystère.
8" La pureté revisitée Adamie Mathewsie
J'en suis venu à croire que de nombreux clients associent la couleur noire aux sculptures inuites « traditionnelles ».
Les sculptures plus anciennes des années 50, 60 et 70 n'étaient peut-être pas aussi colorées que les pièces plus contemporaines.
Ces clients choisissent le noir parce qu'ils l'associent à l'histoire et à la tradition et souhaitent que leurs collections soient authentiques.
Perfection 26" en noir Toonoo Sharkey
En ce qui concerne les artistes inuits contemporains, je pense que vous conviendrez que Toonoo Sharkey est le maître des sculptures noires pures.
Ce rapace Sharkey emblématique est sophistiqué, mystérieux et luxuriant ; tous les attributs de la couleur noire.
Mais la véritable star de cette pièce n’est peut-être pas la pierre noire.
Il faut un magnifique œil incrusté vert pomme pour compenser la tendance de la pierre complètement noire à être prévisible.
Comme dans la vie, il faut souvent une tournure inattendue (comme une couleur éclatante) pour compléter la sculpture parfaite.
Quelle est ta couleur préférée?
Confus? L'art moderne simplifié
Êtes-vous confus?
Lorsque nous entendons le mot « moderne », nous pensons aux choses nouvelles, tendances et à la mode dans le monde.
« L'art moderne » est simplement le style et la philosophie de l'art produits au cours de la période 1890-1960.
L'art moderne était la réponse du monde créatif aux idées et aux matériaux produits pour la première fois par les progrès technologiques de l'ère industrielle.
En fait, nous devrions décrire l'art inuit des années 1970 et au-delà comme de « l'art contemporain » et non comme de l'« art moderne ».
L'art contemporain est l'art d'aujourd'hui. Les artistes sont généralement vivants.
C'est facile.
L'art moderne et contemporain appartiennent à deux époques différentes. Période!
Cependant, il existe de nombreux styles différents dans l’art moderne. Vous connaissez peut-être quelques termes comme impressionnisme, cubisme et expressionnisme abstrait.
Nous n'aborderons pas chaque style d'art moderne pour le moment, mais certains principes définissent l'art moderniste.
Premièrement, il y a un rejet de l’histoire et des valeurs conservatrices (ce qui signifie qu’une représentation réaliste des sujets est un non non).
Deuxièmement, l’art moderniste aime l’innovation et l’expérimentation de la forme (cela fait référence aux formes, aux couleurs et aux lignes qui composent l’œuvre). Il y a une tendance à l’abstraction. Cela signifie que rien ne semble réaliste.
Ce Kelly Etidloie Soft Moss Green Muskox en est un excellent exemple. Après tout, avez-vous déjà vu un bœuf musqué avec des trous dans le pelage et un nez retroussé ?!
En outre, Napachie a sculpté en utilisant l'expressionnisme abstrait.
Les artistes abstraits, comme Pablo Picasso, ont rejeté l'idée selon laquelle l'art devait s'appuyer sur des formes qui ressemblaient à des objets ou des choses. Le réalisme a été abandonné. L’abstraction était à la mode.
L'ours d'Asoona a la forme d'un ours mais ses détails sont plus suggérés et exagérés. Ce n’est pas une représentation réaliste d’un ours. C'est une abstraction d'un ours.
N'oubliez pas... L'art inuit contemporain est un art sculpté après 1970.
L’art moderne fait référence à une période où cet art a été produit entre les années 1890 et 1960.
L'art inuit moderniste suit trois principes qui constituent le fondement de l'art moderne.
Cela commence à ressembler beaucoup à Noël !
L'automne est ma saison préférée... et ma fête préférée est Noël.
J'adore préparer la Galerie pour les fêtes, ce qui signifie m'assurer que les étagères sont bien garnies et prêtes pour mes clients.
Contrairement à de nombreux détaillants cette année, Inuitsculptures.com n'a AUCUN problème de chaîne d'approvisionnement.
Toutes les sculptures inuites que vous voyez sur notre site Web Inuitsculptures.com se trouvent dans notre galerie de briques et de mortier.
Si vous séjournez dans la région de Montréal, nous vous invitons à faire un court voyage à Hudson et à rencontrer nos sculptures pleines d'esprit.
Si vous êtes un amateur d'art en ligne, soyez assuré que toutes les sculptures sont en stock.
Ce que vous voyez est ce que vous obtenez! Littéralement. Vous ne serez jamais déçu (à moins que quelqu'un ne vous devance avec cette sculpture parfaite !)
Nous continuons d'acquérir les plus magnifiques sculptures pour notre fidèle clientèle.
Notre mandat est de vous garder heureux et fier.
Nos normes sont élevées. Notre galerie présente le plus grand nombre de sculptures inuites inspirantes et magnifiques au monde.
Nous offrons à nos clients le choix.
En ce qui concerne l'expédition, nous continuons d'expédier nos sculptures en toute sécurité dans le monde entier, avec facilité et rapidité.
Comme toujours, à Noël, nous vous suggérons fortement d'envisager vos achats tôt afin d'éviter la période des fêtes chargée et prévisible pour les services postaux et de messagerie.
J'ai hâte que Noël arrive.
Célébrons cette période des fêtes ensemble et partageons tout l'amour et la tradition.
Pleins feux sur les trésors cachés dans la galerie
Qu’est-ce qui vous a manqué la première, la deuxième ou même la troisième fois que vous avez exploré la galerie ?
Besoin d'un peu d'aide ?
Chaque visite a besoin d'un guide touristique. On y va.....
Ours dansant élancé de 16 po d'Etelu Ashevak
Tant d'ours dansants... un pied, deux pieds, parfois quatre !
Tournoyer, piquer, prier, plonger, tourbillonner.
Comment choisissez-vous?
Chaque ours dansant a sa propre beauté.
L'ours d'Etelu est de taille moyenne, possède la pierre sombre la plus exquise et son prix est intéressant pour sa taille. Toujours un bonus !
Ce que j'adore .......!
Son corps d'ours amplement musclé MAIS Etelu rétrécit l'ours en un cou et une tête élancés. Le visage plus mince concentre notre attention sur le nez, la bouche et les oreilles méticuleusement sculptés.
J'adorerais voir Etelu sculpter uniquement une tête d'ours.
Je crois que ce serait magnifique.
Pits Qimirpik 6" Lièvre rappant et dansant
Même si tout le monde aime les lapins, les sculptures de lièvre arctique ne sont pas aussi courantes qu’on pourrait le penser.
La plupart des lièvres sont sculptés par Pits ou Johnny Lee Judea.
Ce que j'adore .......!
C'est un LIEVRE rappeur et hip hop !!
Cette sculpture montre au Sud que la vie des Inuits ne se résume plus aux igloos et aux traîneaux à chiens.
Les jeunes Inuits adorent le hip hop et le rap.
Ils sont connectés à Internet avec les services de streaming et Netflix.
Le lièvre arctique moderne de Pits ne se contente pas de s'asseoir sur ses hanches et de remuer le nez pour passer le temps.
Le lièvre arctique moderne de Pits est sous le charme du hip hop ; une danse inspirée à l'origine de la danse africaine. Son exubérance est contagieuse.
Tu n'entends pas la musique ?
Et bien sûr, le lièvre arctique moderne n’est pas d’une seule couleur banale !
Pits a recouvert son lièvre de couleurs turquoise, or et noir d'encre.
Très Mod !
Irene Tiktalaaq 53' x 40" Luxe feutré
Il me semble que les artisans textiles inuits ne reçoivent pas l’attention qu’ils méritent.
Saviez-vous qu'Irene Tiktalaaq (Baker's Lake, NU) est une superstar parmi les artistes inuits du Canada ? L'une de ses œuvres majestueuses est exposée à la Maison du Canada à Londres, en Angleterre. Des musées, des galeries d'art et des gouvernements du monde entier lui ont demandé de créer ses tapisseries et ses œuvres d'art textiles souples.
Ce que j'adore ...........!
Cette tapisserie est réalisée à partir d'un feutre de qualité luxe (fibres de laine emmêlées, condensées et pressées ensemble).
Ce n’est pas le feutre que vous utilisez pour vos projets scolaires !
Le feutre est épais, doux et frais au toucher. C'est sensuel comme du velours.
Les couleurs sont riches.
Le travail de broderie impeccable.
La tapisserie d'Irène est à la fois une belle œuvre d'art douce et un hommage à l'un des meilleurs artistes inuits du Canada.
Chaque jour, j’apprécie la sérénité et la paix qui entourent cette tapisserie accrochée fièrement dans notre galerie.
Merci d'avoir rejoint la tournée aujourd'hui.
Ce fut un plaisir d'être votre guide.
Pleins feux sur le maître sculpteur d’élite Jimmy Iqaluq
Jimmy Iqaluq est le premier sculpteur inuit que j'ai rencontré (2007) lorsque je vivais dans l'Arctique. J'étais pilote de brousse pour Air Inuit et lors d'un blizzard arctique à Sanikiluaq, mon avion est resté enneigé et cloué au sol pendant une semaine.
Dans le hall de l’hôtel, j’ai remarqué une incroyable sculpture de huard. On m'a indiqué la maison de Jimmy Iqaluq. Je me suis approché et j'ai frappé à sa porte. Il était aimable et humble. Lui et sa femme connaissaient très peu l'anglais, mais nous avons réussi à nous comprendre tous les trois.
Finalement, j'ai acheté ma toute première sculpture inuite auprès de Jimmy en prévision de créer un jour ma propre galerie d'art inuit. Les huards de Jimmy sont devenus sa pièce phare.
Jimmy et moi sommes amis depuis plus de 16 ans. J'ai utilisé le huard de Jimmy comme logo en l'honneur de notre relation. Jimmy est maintenant l'un des meilleurs maîtres sculpteurs du Canada.
J'ai vendu de nombreux huards Jimmy au cours des 13 dernières années. Chacun est exquis et impressionnant. Notre Jimmy Loon actuel, je crois, est peut-être sa meilleure pièce. Croyez-moi quand je dis que chacun de ses huards, en effet chacune de ses sculptures, sont majestueux et inoubliables.
L'une de ses caractéristiques distinctives est l'œil rouge incrusté. Il utilise une pierre rouge qu'il trouve près de son chalet d'été. Vous verrez que le morse et le huard que nous avons actuellement dans la galerie ont les yeux rouges.
Jimmy mérite tous ses prix et distinctions. Il a une présence internationale et fait partie du niveau élite des maîtres sculpteurs du Canada. J'appelle toujours Jimmy et il m'envoie directement ses superbes pièces. Il s'agit toujours de Jimmy de Sanikiluaq. Modeste et extrêmement talentueux.
Aucune collection d’art inuit n’est complète sans une sculpture de Jimmy Iqaluq.
Pleins feux sur la Soirée du hockey au Nunavut
Le Tricolore participe à la finale de la Coupe Stanley pour la première fois en 28 ans !
Les Canadiens de Montréal sont la franchise la plus célèbre du Canada, recherchant le trophée sportif le plus reconnu au monde et jouant le sport national du Canada.
Le Tricolore existe depuis 1909 et a remporté 24 coupes Stanley.
Le hockey fait partie de la psychologie canadienne.
Le Québec, en particulier, est obsédé par les Canadiens.
MAIS savez-vous que les gens du Nunavut sont aussi des partisans « enragés » du Tricolore ?
Lorsque mon ami et sculpteur de renom Jimmy Iqaluq a réalisé que j'étais un partisan des Canadiens depuis toujours, il a sculpté ce charmant ours polaire des Canadiens pour me faire une surprise.
Fait : Jordin Toonoo a été le premier Inuk à jouer dans la LNH.
Fait : Depuis 2005, le Projet Nord s'est rendu dans les communautés inuites les plus éloignées pour distribuer plus d'un million de dollars en équipement de hockey à des jeunes Inuits passionnés et désireux de jouer au hockey organisé.
Fait : Le gardien du Tricolore Carey Price était régulièrement transporté par avion à Williams Lake, en Colombie-Britannique, par son père Barney Toonoo afin qu'il puisse jouer dans un hockey organisé. Barney est un Inuk du Nunavut.
Le sport est très souvent le ciment qui lie.
Le hockey, en particulier les Canadiens de Montréal, est la fierté et la passion du Canada.
GO HABS GO !!!
Pleins feux sur les artistes - Derrald Taylor
En 2018, je suis tombé sur l'image d'un petit caribou exquis ne mesurant pas plus de 3 pouces de haut. J'ai été enchanté par cette petite pièce parfaite et j'étais déterminé à rencontrer l'artiste. Lorsque j'ai rencontré Derrald Taylor, j'ai été séduit par son engagement envers son artisanat.
Derrald a réalisé certaines des sculptures les plus ambitieuses que j'ai jamais vues. Son imagination et son talent sont uniques et inspirants. Il y a plusieurs artistes qui passionnent mon esprit de conservateur. Derrald Taylor fait partie de ces artistes. J'ouvre les boîtes qui contiennent ses sculptures parce que je sais que je suis sur le point de rencontrer à la fois le génie et la beauté.
Ses orques sont les meilleures de l'industrie ! Son sens du mouvement et sa dynamique sont exceptionnels et témoignent de son talent. Ses Orques semblent figées dans le temps au sommet de leur culasse ou dans une posture protectrice comme dans ces deux sculptures Mère et Veau.
Le sujet de la mère et de l’enfant est un favori parmi mes clients. Taylor est capable de libérer l'émotion de l'amour protecteur d'une mère pour son enfant à partir de ces sculptures. Les orques de Derrald ne restent pas longtemps dans la galerie.
Juste derrière les orques, se trouve l’un de mes préférés, le narval. Cette pièce est si parfaite et si exquise qu’un jour elle pourrait facilement être trouvée dans un musée d’art.
La couleur de ce mammifère marin est d'un magnifique noir brillant qui reflète la lumière et souligne chaque détail du narval. La courbure du corps est longue et élégante mais toujours musclée.
Et enfin, cette magnifique défense ! Taylor a festonné les bords de la défense, ce qui n'est généralement pas vu dans l'art inuit, mais constitue une signature de Derrald.
Ce narval est vraiment un chef-d'œuvre !
Et enfin, le caribou de Derrald. Ce caribou a un esprit audacieux et royal. Ses bois sont féroces ; ils sont destinés à mutiler.
Cette bête majestueuse avance avec détermination. La couleur citrouille profonde de la pierre est surprenante et fascinante.
Les caribous sont un sujet difficile à sculpter car les pattes inférieures sont étroites et fragiles et ont tendance à se briser pendant le processus de sculpture. Cela témoigne de l'habileté et de la détermination de Taylor à relever le défi d'un caribou et également d'un caribou quelque peu petit et beaucoup plus difficile à sculpter.
Je suis un grand fan de Derrald Taylor.
C'est garanti, dans quelques années, il sera l'un des meilleurs maîtres sculpteurs du Canada.
Pleins feux sur L'ours dansant
Reconnaissez-vous cette sculpture ?
Oui! Il s'agit du célèbre Dancing Bear de Pauta Saila (Cape Dorset, 1964).
Il réside actuellement au Musée des beaux-arts de l'Ontario à Toronto, Ontario, Canada.
C'est L' ours qui a déclenché la fascination du monde entier pour le style de sculpture de l'ours dansant.
Il s’agit du sujet le plus prolifique de l’art inuit ; des ours qui peuvent se tenir sur une, deux, trois ou les quatre pattes !
L'artiste qui sculpte un ours dansant doit être extrêmement compétent, expérimenté et talentueux.
On pense que l’ours dansant est originaire de Cape Dorset, (île de Baffin), au Nunavut. Le style de sculpture est différent dans chaque région de l'Arctique. L'esthétique de Cape Dorset dépeint les sujets animaliers comme étant héroïques mais aussi humoristiques. On pense que les animaux sont capables d’accomplir des exploits humains, comme lever un pied pour danser ou donner des coups de pied.
Les sculpteurs de Cape Dorset sont innovants et non conventionnels.
Chaque ours dansant a son propre charme. Comme les flocons de neige, il n’y en a pas deux pareils.
L'ours Dancing/Diving 14" d'Ottokie Samayualie est le plus bel ours à 4 voies que j'ai vu depuis un certain temps.
La pierre noir de jais est polie pour obtenir une finition miroir qui accentue chaque ondulation du corps de l'ours. L’ours est l’enfant modèle de l’ours parfait !
Puissant, musclé, grandes pattes, visage anguleux et fort avec des oreilles superbement positionnées.
Et cet ours à 4 voies peut tenir en équilibre sur n'importe laquelle de ses 4 pattes !
Pouvez-vous apprécier les compétences et le talent requis d’un artiste pour pouvoir réaliser ce qui est essentiellement un miracle d’ingénierie ? J'ai tellement d'admiration pour Ottokie.
Comparez l'ours héroïque d'Ottokie avec les ours à 4 voies de Sakkasie Ragee.
Ces ours sont humoristiques et divertissants.
Dans leurs positions horizontales, ils ressemblent à des gymnastes olympiques exécutant des routines au sol.
Ces ours sont des athlètes ET des danseurs ET des clowns. La pierre vert pomme est difficile à ignorer avec sa teinte néon électrique ensoleillée.
Les ours dansants.....ce sont les célébrités du monde des ours inuits.
Ils sont aimés et leurs sculpteurs sont respectés et admirés pour leur savoir-faire et leur persévérance.
Nous avons de nombreux ours dansants charmants et spectaculaires dans notre collection de galeries.
De toutes les sculptures, ce sont celles qui présentent les personnalités les plus heureuses.
