Parmi les sujets, médiums et styles, « l'ours dansant » est l'un des sujets les plus prolifiques de l'art inuit. L'ours dansant est le sujet le plus répandu réalisé par les artistes et est également l'un des plus difficiles à réaliser.
C’est cet équilibre délicat, ce mouvement et cette grâce qui ont fait de l’ours dansant l’un des sujets d’art inuit les plus reconnus à l’échelle internationale.
L’ours dansant illustre et atteste la véritable beauté et le savoir-faire de l’art inuit. Il a été inspiré à l'origine dans les années 1960 par la petite communauté inuite de Cape Dorset, au Nunavut. Son concept signifie la transformation entre chaman et assistant spirituel ; les animaux arctiques adoptant des poses humaines naturalistes ou humoristiques (par exemple les ours dansants et Sedna - la déesse de la mer),
Depuis son introduction, il est entendu que la sculpture de l’ours dansant nécessite une compétence très élevée de la part de l’artiste. En effet, la pierre entière doit être en équilibre sur une patte de l'ours sans basculer. Cet exercice d’équilibre dans la sculpture n’est pas un projet pour le sculpteur débutant. Aujourd’hui, c’est l’un des sujets les plus recherchés de l’art inuit.
L’un des premiers artistes à avoir conçu l’idée de l’ours dansant fut feu Palta Sala. Bien que de forme basique, ses ours dansants constituent le fondement et les origines de ce sujet énigmatique que nous voyons aujourd’hui.
Les sculptures de cette génération plus ancienne ont non seulement une orientation fondamentale verticale et singulière, elles se caractérisent également par une composition et une forme unifiées et serrées. Les œuvres ont tendance à être des pierres solides et uniformément, plutôt que des sculptures aériennes, ponctuées par des zones d'espace. Les œuvres s'appuient sur la masse unique de pierre avec très peu de jeu sur l'espace positif/négatif autour ou à l'intérieur de la sculpture.
Puis vint Nuna Parr . Il a 72 ans et est de loin l’artiste inuit le plus célèbre au monde. Sa ponctuation et ses réalisations consistent à formaliser un ours dansant, mais dans une superfluidité de dynamique et de mouvement. Cette maîtrise de l’équilibre et de la forme se fait également en lieu et place d’une masse jardinière. Les ours de Nuna Parr sont connus pour être grands, flamboyants et majestueux. Ils sont construits de telle manière qu’ils sont toujours au centre de tout espace.
Les nouveaux artistes de la génération actuelle ont souvent travaillé sous l'apprentissage de Nuna. Noah Kelly, Joannie Ragee et Ashevak Adla sont tous des artistes de premier plan sur la scène artistique inuite d'aujourd'hui. Ceci tant au niveau national qu’international.
Si vous souhaitez posséder un ours dansant, veuillez nous rendre visite sur inuitsculptures.com ou consultez nos offres ci-dessous. Vous verrez des réalisations qui vous inspireront absolument.
L'ours dansant
C’est cet équilibre délicat, ce mouvement et cette grâce qui ont fait de l’ours dansant l’un des sujets d’art inuit les plus reconnus à l’échelle internationale.
L’ours dansant illustre et atteste la véritable beauté et le savoir-faire de l’art inuit. Il a été inspiré à l'origine dans les années 1960 par la petite communauté inuite de Cape Dorset, au Nunavut. Son concept signifie la transformation entre chaman et assistant spirituel ; les animaux arctiques adoptant des poses humaines naturalistes ou humoristiques (par exemple les ours dansants et Sedna - la déesse de la mer),
Depuis son introduction, il est entendu que la sculpture de l’ours dansant nécessite une compétence très élevée de la part de l’artiste. En effet, la pierre entière doit être en équilibre sur une patte de l'ours sans basculer. Cet exercice d’équilibre dans la sculpture n’est pas un projet pour le sculpteur débutant. Aujourd’hui, c’est l’un des sujets les plus recherchés de l’art inuit.
Les sculptures de cette génération plus ancienne ont non seulement une orientation fondamentale verticale et singulière, elles se caractérisent également par une composition et une forme unifiées et serrées. Les œuvres ont tendance à être des pierres solides et uniformément, plutôt que des sculptures aériennes, ponctuées par des zones d'espace. Les œuvres s'appuient sur la masse unique de pierre avec très peu de jeu sur l'espace positif/négatif autour ou à l'intérieur de la sculpture.
Les nouveaux artistes de la génération actuelle ont souvent travaillé sous l'apprentissage de Nuna. Noah Kelly, Joannie Ragee et Ashevak Adla sont tous des artistes de premier plan sur la scène artistique inuite d'aujourd'hui. Ceci tant au niveau national qu’international.
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