Ruben Komangapik
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Ruben Anton Komangapik est l'un des sculpteurs les plus doués de l'Arctique. Son travail a été exposé partout au Canada avec des pièces prêtées en permanence au Musée de la nature et de la culture de Montréal. Des livres comme les suivants se sont concentrés exclusivement sur ses œuvres.
Ruben Komangapik allie imagerie traditionnelle et style moderne dans ses sculptures. Komangapik n'hésite pas à aborder des sujets difficiles et bon nombre de ses œuvres abordent des questions difficiles. Dans SINS (Shamanism is not Satanism), l'artiste présente la tension entre christianisme et chamanisme. Chaque élément de la composition est significatif et délibérément sélectionné. La beauté de l'œuvre détourne le spectateur du sujet controversé, tandis que la présence des griffes acérées nous rappelle l'impact significatif de l'imposition d'une foi sur les Inuits. Il s'agit d'une pipe (inuit) (n°29) qui fait référence au grand-père de l'artiste. Encore une fois, l’artiste a créé un design épuré pour un objet traditionnel. Il en décrit la signification de la manière suivante :
Ruben Anton Komangapik est l'un des sculpteurs les plus doués de l'Arctique. Son travail a été exposé partout au Canada avec des pièces prêtées en permanence au Musée de la nature et de la culture de Montréal. Des livres comme les suivants se sont concentrés exclusivement sur ses œuvres. 
Ruben Komangapik allie imagerie traditionnelle et style moderne dans ses sculptures. Komangapik n'hésite pas à aborder des sujets difficiles et bon nombre de ses œuvres abordent des questions difficiles. Dans SINS (Shamanism is not Satanism), l'artiste présente la tension entre christianisme et chamanisme. Chaque élément de la composition est significatif et délibérément sélectionné. La beauté de l'œuvre détourne le spectateur du sujet controversé, tandis que la présence des griffes acérées nous rappelle l'impact significatif de l'imposition d'une foi sur les Inuits. Il s'agit d'une pipe (inuit) (n°29) qui fait référence au grand-père de l'artiste. Encore une fois, l’artiste a créé un design épuré pour un objet traditionnel. Il en décrit la signification de la manière suivante :
